Μην περιμένεις να χιονίσει για να δεις μιαν άσπρη μέρα!
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Βιβλιοπαρουσίαση. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Βιβλιοπαρουσίαση. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 21 Απριλίου 2018

2018 - Πού είχαμε μείνει;

Τί σημασία έχει;

Καμία!



Φωτογράφησα ένα "βαρύ" βιβλίο, γεμάτο ποιήματα... και θέλησα να "στολίσω", όλα μου τα ιντερνετικά ημερολόγια.

Δικαίωμα και Δικαίωση του Φίλου που Λείπει... Γιάννη Τσίγκρα.

Ποιήματα.
 ΕΝΔΥΜΙΩΝ 

Κυριακή 18 Απριλίου 2010

Δόση αγάπης


Κυριακή λέει σήμερα, και δεν κάνει να κλέβω. Μόνο μια μικρή δόση από 4 φίλους, κι αυτό για να πάρω ενέργεια χαράς, να πάω να καθαρίσω "τα χνάρια μου"...

Εσείς μπορείτε να μάθετε, να δείτε εκεί τα αποτελέσματα που φέρνει η αγάπη όταν ενώνεται με αφορμή ένα βιβλίο που κι εκείνο πάλι για αγάπη μιλάει, αλλά όχι για την δική μας... αλλά για την άλλη... στους άλλους... που λέγεται "ηρωική", γι' αυτό και είναι ξεχωριστή!

"Για την αγάπη των άλλων", λοιπόν, στης Ιουστίνης! Εκεί είναι η πηγή!

Η αγάπη για τα βιβλία ενώνει τους φίλους μου

Θα ήθελα να είμαι εκεί, αλλά έχασα κι αυτή τη φορά την πτήση...

16 Απρ 2010

ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΤΗΣ ... ΙΟΥΣΤΙΝΗΣ!!!


Ακριβώς!
Για την αγάπη της Ιουστίνης και την προσφορά της στο τελευταίο της βιβλίο
"Για την αγάπη των άλλων"
βρεθήκαμε να την χαρούμε, κι από τα τέσσερα σημεία του ορίζοντα
Ήδη μας γνωρίζετε: Υιώτα, η απαστράπτουσα Ιουστίνη, Βάνα και Γαβρίλης.
...Ή μήπως νομίζατε ότι ο Δημήτρης έλειψε;!!! Εκεί, ήταν, με τον Γαβρίλη μας...

Ο Ντένης; (ποστ=επτάνησα) μαζί με το Γαβρίλη, όλοι στο ίδιο τραπέζι, ευχαριστημένοι, 'οπως 'αλλωστε και ο κόσμος που ήρθε να τους τιμήσει...
Στην επομένη φωτογραφία, Διακρίνεται η κυρία Ψυχογιού, σύζυγος του Εκδότη, και ο Σταύρος Μαρμαρινός -με την χαρούμενη γραβάτα- ρεπορτερ του Ε.Κήρυκα.
Εδώ,
Ιουστίνη μου, για σένα
τα λουλούδια με τα χαρακτηριστικά προσωπάκια,
δώρο κι ευχές!
ΠΑΝΤΑ ΑΞΙΑ ΚΙ ΑΞΙΑΓΑΠΗΤΗ!!!

Υιώτα και Δημήτρης
Νέα Υόρκη

Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη



Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, Γεώργιος Μπαμπινιώτης, πρόσκληση και www.laskaridi.gr
ιστοσελίδες της Βιβλιοθήκης.

Δευτέρα 12 Απριλίου 2010

ΜΙΑ ΜΙΚΡΗ ΚΟΚΚΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

ΜΙΑ ΜΙΚΡΗ ΚΟΚΚΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

Το αφοριζέσθω ο κοινά στρυφνός των ποιητών λόγος ισχύει και για την ταπεινότητά μου όσο και για όλους όσοι αποπειρώνται την περιγραφή των παιδικών τους μεταναστάσιμων πρώτων στιγμών- για την επιστροφή, αίφνης, από την Εκκλησία.

Περπατούσαμε, προσδοκώντας την απόλυτη ασφάλεια της Αηταφίτικης φλόγας, τόσο από τρελούς, άκαιρους ανέμους όσο κι από την εκκωφαντική, εν ασυμμέτρω, συμφωνία άπειρων αηδονιών.

Πατούσαμε στα μαλακά μέρη των λιθόστρωτων, εκεί όπου συνήθως σάπιζαν τα θεσπέσια μεσημβρινά χρεμετίσματα.

Πάνω απ΄ τα κεφάλια μας, στους πέτρινους φράχτες, κρέμονταν τα γιασεμιά του Θεού κι οι κωδωνοκρουσίες των ανθρώπων ενώ μικρές πυγολαμπίδες συνέχιζαν την πορεία τους άλλοτε ως βεγγαλικά κι άλλοτε ως άστρα.

Χριστός Ανέστη φωνάζαμε προς το σκοτεινό σημείο που αιχμαλώτιζε χτύπημα πετάλων κι ας ξέραμε ότι ο Μελαγχαίτης κι ο Ουρίας κι ο Χείρων, ακόμη και οι Φαύνοι και οι Σειληνοί, όσοι δεν είχαν κρυφθεί στα σκοτεινά δέντρα, τους οδοδείκτες πλέον προς τον Προορισμό, κι ξέραμε ότι κανείς από την παλαιά φύση δεν θα αποκρίνονταν με τον ανθρώπινο αντίλαλο Αληθώς Ανέστη.

Στο σπίτι βρίσκαμε τον παππού να έχει στρώσει το τραπέζι και ένοχα να απολογείται για το μισοάδειο πιάτο του-Δεν σας περίμενα παιδιά μου, την έκανε τόσο νόστιμη η γιαγιά τη μαγειρίτσα…


Του Γιάννη Τσίγκρα

Κυριακή 11 Απριλίου 2010

Ένα παρελθόν χωρίς μέλλον;

Το είχα βάλει στο μάτι από καιρό αυτό το βιβλίο:

Ένα παρελθόν χωρίς μέλλον


Ένα παρελθόν που ήδη χάνεται
μες στην ομίχλη του χρόνου...
Ένα παρελθόν γεμάτο χαρές και επιτυχίες,
αλλά και πικρίες,
και απογοητεύσεις, και διαψεύσεις...
Ένα παρελθόν γεμάτο γνωριμίες, πρόσωπα,
φυσιογνωμίες...
Ένα παρελθόν που το στοιχειοθετεί κανείς
καθώς πορεύεται προς το μέλλον,
αλλά που το ίδιο δεν έχει μέλλον πια...
Ωστόσο, ένα παρελθόν με μια εξαίσια γεύση,
που την ορίζουν τα όσα ίχνη
γράφτηκαν ως τώρα στην καρδιά...

Το καινούριο βιβλίο του γνωστού Λέσβιου συγγραφέα, Τάκη Χατζηαναγνώστου με αναμνήσεις απ’ την πολύχρονη θητεία του στα ελληνικά γράμματα.
Στις σελίδες του παρελαύνουν ένα πλήθος γνωστά και άγνωστα πρόσωπα της πνευματικής, της πολιτικής, της οικονομικής και κοινωνικής ζωής του τόπου μας, στοιχισμένα σε επιτυχίες, αποτυχίες, χαρές, λύπες, όνειρα, διαψεύσεις.
Μια γλυκόπικρη γεύση του αιώνα που πέρασε.
.
Ένα παρελθόν χωρίς μέλλον
Αναμνήσεις από μια μακρά θητεία στα ελληνικά γράμματα
.
Από τις Εκδόσεις "ΑΙΟΛΙΔΑ"
σελ. 252
.
Ένα βιβλίο για όλα τα σπίτια.
Θα το βρείτε σ' όλα τα βιβλιοπωλεία.
.
Ο Τάκης Χατζηαναγνώστου γεννήθηκε το 1923 στη Μυτιλήνη, όπου και μεγάλωσε. Σπούδασε οικονομικές επιστήμες και εργάστηκε στην Εθνική Τράπεζα, της οποίας χρημάτισε ανώτατο διευθυντικό στέλεχος. Στη λογοτεχνία μπήκε από πολύ νωρίς, από τα μαθητικά του ακόμα χρόνια με πυκνές δημοσιεύσεις κειμένων και άρθρων του γύρω από θέματα λογοτεχνίας, σε εφημερίδες και περιοδικά της επαρχίας και της πρωτεύουσας. Εξέδωσε περί τα 35 βιβλία, κυρίως μυθιστορήματα και διηγήματα, αρχίζοντας από ποιήματα (1951). Συνεργάστηκε σαν σεναριογράφος με τον κινηματογράφο. Πεζογραφικά έργα του μεταφράστηκαν σε πολλές ξένες γλώσσες: αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, ουγγρικά, ρουμανικά, κινέζικα κλπ. Τιμήθηκε επανειλημμένα με βραβεία, ανάμεσα στα οποία: το Βραβείο Ουράνη της Ομάδας των Δώδεκα, το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος, το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, και το Βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών για την πεζογραφία, ενώ το διήγημά του «Φυγή» εκπροσώπησε την Ελλάδα (δια της «Καθημερινής») στον παγκόσμιο διαγωνισμό διηγήματος της εφημερίδας Herald-Tribun της Νέας Υόρκης το 1954, και μεταφράστηκε σε 22 ξένες γλώσσες. Γενικά το έργο του, λυρικό στη βαθύτερη ουσία του, όπως έχουν γράψει οι κριτικοί του, χαρακτηρίζεται από απέραντο ανθρωπισμό, που αγκαλιάζει όλον τον κόσμο. Μ' αυτό το εφόδιο διερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις, και ιδιαίτερα εκείνες των δύο φύλων.
.
* «Από καρδιάς σας εύχομαι, κ. Χατζηαναγνώστου, και τούτο το βιβλίο σας να γνωρίσει την επιτυχία όλων των προηγούμενων!
Ευχή μου να είναι καλοτάξιδο όπως και η ζωή σας»!

Έχει να "κλέψεις!"


Τι να πρωτοκλέψω απ' αυτό το κορίτσι;
Κλέψ' τε και μόνοι σας, εκεί!








Όλα απ' την "περιρρέουσσα" ατμόσφαιρα της Ιουστίνης!
Τι να σου κάνω Ιουστίνη μου; Αυτή η διαφορετική "περιρρέουσσα" φταίει για όλα!
(Άμα δεις και την δική μου... θα πάθεις πλάκα!)
Φιλάκια και Καλή Επιτυχία σε όλα σου!

Άστο, άτιτλο!...

Ξαναπήγα να πάρω το λινγκ απ' την Ελένη και βρέθηκα να διαβάζω παρακάτω. Πολύ φυσιολογικό, εφόσον η Ελένη πάντα λογοτεχνικά με "ξεμυαλίζει"!
Ε, όταν είδα πως έπεσα πάνω σε κάποιες συμπτώσεις και θέματα...
Άστο!
Ανήκει στην κατηγορία στίγμα στιγμών Σαββάτου και της άγραφης ζωής μου!
Όταν δω αυτή την ανάρτηση, ξέρω εγώ τι θα θυμηθώ!
Ελένη μου, πολύ μεταφυσική έπεσε! Τι θα γίνει με κάποιες συμπτώσεις των θεμάτων σου;
Έλεος! Όλη μέρα για "κλέφτη" μίλαγα και ξεμπέρδευα κουβάρια! Ακόμα ξετυλίγω!

“Τίποτα δεν ήταν εντάξει. Το ήξερα. Κι όχι μόνο αυτός ο τελευταίος χρόνος. Τα πράγματα είχαν σαπίσει εδώ και καιρό. Το ήξερα από την αρχή κι έδινα παρατάσεις στον εαυτό μου”.
Ένας ξένος διάλογος και εκείνη που, τελικά, είναι οι άλλοι:
“ΡΑΜΟΝ: Θα μας πεις επιτέλους γιατί έγινες κλέφτης;
ΕΝΤΙ: Γιατί αυτή η επιθυμία; Γιατί η ζωή πίσω από το παραβάν; Μήπως δεν θεωρώ τον εαυτό μου ικανό να απολαύσει και πρέπει να ζω μέσα από τις επιθυμίες των άλλων κλέβοντάς τους; Κάθε ερώτηση οδηγεί σε μια άλλη, και η άλλη σε άλλη, σ' έναν κυκεώνα ερωτηματικών...”
Διότι και η δική της ζωή, μια ζωή, πίσω από το παραβάν, σαν τον Έντι:
“ΕΝΤΙ: Δεν καταλαβαίνεις, το παραβάν είχε συμβολική σημασία. Γιατί εκείνη τη στιγμή κατάλαβα ότι είχα περάσει όλη τη ζωή μου πίσω από ένα παραβάν. Κρυφοκοιτάζοντας τι κάνουν οι άλλοι, καραδοκώντας την κατάλληλη ευκαιρία. Γιατί έγινα κλέφτης; ρώτησα τον εαυτό μου. Γιατί; Γιατί; Θυμήθηκα την εποχή που ήμουν παπαδάκι, την πρώτη φορά που έκλεψα το παγκάρι. Οι γλυκές ψαλμωδίες στο βάθος. Αυτή η έξαψη, η συγκίνηση. Και θα σας πω και κάτι άλλο, οι πρώτες κλοπές, οι πρώτες απόπειρες να σουφρώσω κάτι, ψιλοπράγματα δηλαδή, συμπίπτουν στην περίπτωσή μου με τα πρώτα ερωτικά σκιρτήματα. Πώς το εξηγείτε αυτό; Γιατί πρέπει να υπάρχει κάποια εξήγηση...”

Θέμα "μύτης";

Είχα πολύ καιρό να πάω στην Ελένη μου
(τί να προκάμω; Αν ξέρατε... θα λέγατε:"Ήρωας η Κατερίνα!", αλλά άστο για τα απομνημονεύματά μου!)
που με μορφώνει με τα βιβλία της (κι ας μην προλαβαίνω να διαβάζω πια!)
αλλά μια γρήγορη δόση, την πήρα!

"Αλλά για να δεις εκείνο που βρίσκεται κάτω απ' τη μύτη σου, ούτε λόγος, θα πρέπει να απομακρυνθείς. Και στο φινάλε, δεν είμαστε και το κέντρο του κόσμου, ούτε καν του κόσμου μας."

"Ούτε καν του κόσμου μας!" Γεγονός και μεγάλη αλήθεια!

Λέει τόσα σοφά η σελίδα της, βαριά για πριν τον ύπνο!
Ελένη μου, σημείωνε εσύ, κι εγώ θα διαλέγω απ' τα υπογραμμισμένα!
Να είσαι καλά και να είσαι πάντα ο Φάρος μας!
(Έχω ζαλίσει και με κερασιά για πάρτη σου, αλλά άλλη ώρα!)

Πολλών αστέρων...

Ήταν πολλών αστέρων και με "χτύπησε" στο κεφάλι, γι' αυτό το κράτησα όλο εδώ!

Κ.Δημουλά, Κονιάκ μηδέν αστέρων. Φωτισμοί σε σημεία του ποιήματος


video



ΚΟΝΙΑΚ ΜΗΔΕΝ ΑΣΤΕΡΩΝ[1]

Χαμένα πάνε εντελώς τα λόγια των δακρύων[2].

Όταν μιλάει η αταξία [3]η τάξη σωπαίνει

-έχει μεγάλη πείρα ο χαμός.

Τώρα πρέπει να σταθούμε στο πλευρό του ανώφελου.

Σιγά σιγά να ξαναβρεί το λέγειν της η μνήμη

να δίνει ωραίες συμβουλές μακροζωϊας

σε ό,τι έχει πεθάνει.


Ας σταθούμε στο πλευρό ετούτης της μικρής
φωτογραφίας[4]

που είναι ακόμα στον ανθό του μέλλοντός της:

νέοι ανώφελα[5] λιγάκι αγκαλιασμένοι[6]

ενώπιον ανωνύμως ευθυμούσης παραλίας.

Ναύπλιο Εύβοια Σκόπελος;

Θα πεις
και πού δεν ήταν τότε θάλασσα[7] [8].


Μπορούμε να φωτίσουμε σε μερικά σημεία του ποιήματος, παραθέτοντας στοιχεία που προέρχονται από κριτικούς αναλυτές ή και από σχόλια της ίδιας της ποιήτριας για το ποίημα, που έχει κάνει σε συνεντεύξεις. Τα παραθέτουμε αρκετά βιαστικά και πρόχειρα, χωρίς να έχει προηγηθεί κάποια...ενδελεχής έρευνα. Αν έχετε υπόψη σας κάποια άλλα, μπορούμε να τα προσθέσουμε.

[1] Όταν πεθαίνει ένας άνθρωπος στους χώρους αυτούς των κοιμητηρίων προσφέρουν ένα μπουκαλάκι με πολύ φτηνό κονιάκ. Ενώ το κονιάκ είναι πέντε αστέρων, εκεί στα κοιμητήρια είναι, όπως το λέω, μηδέν αστέρων. Βεβαίως μηδέν αστέρων σημαίνει πως ο θάνατος δεν έχει αστέρια.
(Δημουλά, από συνέντευξη στην Παυλ. Χατζηγεωργίου/περ. Τετράδια του Ελπήνορα, τ.1)

[2] λέω ότι δεν ωφελεί να κλαίει κανείς γιατί ο χαμός ξέρει τι κάνει. (Δημουλά, από συνέντευξη στην Παυλ. Χατζηγεωργίου/περ. Τετράδια του Ελπήνορα, τ.1)

[3] "Η απώλεια κλονίζει την ευαίσθητη σχέση της με τα πρόσωπα και τα πράγματα και ανατρέπει την επιφανειακή ισορροπία που διατηρούσε κάποτε με τους άλλους" ( Γεωργιάδου-Δεληγιάννη Διαβάζοντας Κ.Δημουλά. Ελ. Γράμματα, 2001, σελ.. 19-20)

[4] "Η φωτογραφία είναι από τα κύρια θέματα της Κικής Δημουλά.[...] Κάθε φωτογραφία, και η πιο ταπεινή, είναι η παρουσία μιας απουσίας. [...]Τα "όσα έχουν πεθάνει" μπορεί να μην υπάρχουν όλα σε φωτογραφία, αλλά όσα υπάρχουν σε φωτογραφία σίγουρα έχουν πεθάνει. Η στιγμή πεθαίνει στο στιγμιότυποΗ φωτογραφία είναι παγωμένο παρελθόν. Σύμβολο μνήμης - παραπάνω: η ίδια η μνήμη τυπωμένη στο χαρτί [...] Για τη Δημουλά οι φωτογραφίες είναι το νερό της μνήμης, αντίδοτο του νερού της Άρνας, του νερού της λησμονιάς. [...] Ιδιαίτερα στο Χαίρε Ποτέ, βιβλίο μεγάλου αποχαιρετισμού, η φωτογραφία μοιάζει να είναι ένα από τα ελάχιστα σωσίβια στον ωκεανό του Τίποτα" ( Νίκος Δήμου, Στην τετράγωνη νύχτα της φωτογραφίας: Σημειώσεις σε ποιήματα της Κικής Δημουλά, Αθήνα, Στιγμή, 1991)

[5] Πώς μπορεί κανείς να προχωρά μπροστά, όταν νιώθει πως όλα είναι μάταια;
«Ο κόσμος πρόκοψε με ανθρώπους που εν γνώσει της ματαιότητας, για να αντεπεξέλθουν τον πόνο της ματαιότητας, δημιούργησαν. Μπορείς λοιπόν να προχωράς, αρκεί να μη γονατίζεις στη σκέψη της ματαιότητας. Όλη η ζωή μας άλλωστε δεν είναι μια εκκρεμότης; Αφού είμαστε θνητοί. Επειδή είναι προσωρινός ο άνθρωπος, γίνεται ενοχλητικός και διεκδικητικός αντίπαλος. Ενώ, αν μπορούσαν να διαρκούν οι χαρές που νιώθει, θα ήταν πολύ καλύτερος». ( από συνέντευξη που βρήκαμε στο http://gym-kastr.ark.sch.gr/yliko)

[6] δεν έχω βάλει ανάμεσα σ` αυτά κόμμα θέλοντας το ένα να αφορά στο άλλο και το άλλο να αφορά στο επόμενο: και νέοι λιγάκι και ανώφελα λιγάκι και αγκαλιασμένοι λιγάκι. Και να μεταδίδεται η μια έννοια στην άλλη. (Δημουλά, από συνέντευξη στην Παυλ. Χατζηγεωργίου/περ. Τετράδια του Ελπήνορα, τ.1)

[7] ακόμα και την ξηρά τη λέω θάλασσα. Δηλαδή, σε μια εποχή ευφορίας, ευτυχισμένη ενδεχομένως εποχή, η Εύβοια και η κάθε γη ήτανε θάλασσα, δηλαδή απέραντο πράγμα. (Δημουλά, από συνέντευξη στην Παυλ. Χατζηγεωργίου/περ. Τετράδια του Ελπήνορα, τ.1)

[8] Η θάλασσα στην ποίηση της Κ.Δ είναι ένα μοτίβο συχνό που έχει άλλοτε απλώς το ρόλο του σκηνικού και άλλοτε πολυδιάστατη συμβολική σημασία. Έτσι, στα ποιήματά της, η θάλασσα γίνεται κατά περίσταση, συνώνυμη της απεραντοσύνης του χρόνου, της ταραγμένης ψυχής, της ανεμπόδιστης λύσης στα προβλήματα, της ευτυχίας χωρίς όρια ( "Μίλα./Έχουμε τόση θάλασσα μπροστά μας") (…)
( Γεωργιάδου-Δεληγιάννη Διαβάζοντας Κ.Δημουλά. Ελ. Γράμματα, 2001, σελ.76)

ΣΗΜ. Τα αποσπάσματα της συνέντευξης στο περιοδικό Τετράδια του Ελπήνορα τα βρήκαμε στο ιστολόγιο της πολύ καλής συναδέλφου Ε. Στάμου. Εδώ: http://estamou.blogspot.com/2010/03/blog-post_14.html

Δευτέρα 29 Μαρτίου 2010

Από εαρινή συμφωνία

Μπελογιάνης εις διπλούν και Παπά χωρίς λογοκρισία



Δεν θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρο, το βιβλίο του Νίκου Μπελογιάννη «Το ξένο κεφάλαιο στην Ελλάδα» που μόλις εκδόθηκε από την «Αγρα». Αν και γράφτηκε πριν από τον πόλεμο, όσο ο Μπελογιάννης ήταν πολιτικός κρατούμενος στην Ακροναυπλία, και «χτενίστηκε» και συμπληρώθηκε αμέσως μετά από αυτόν, ωστόσο, παρουσιάζει με τον πλέον σοβαρό τρόπο, την πραγματική αιτία της στρεβλής οικονομίας μας. Αυτή η στρεβλότητα οδήγησε στα σημερινά γεγονότα, στη σημερινή πορεία.
Η φράση του Χαρίλαου Τρικούπη «Δυστυχώς επτωχεύσαμεν» (κάτι από το οποίο ακόμη δεν έχουμε ξεφύγει οριστικά) δια χειρός Νίκου Μπελογιάννη, βρίσκεται στο εξώφυλλο, μαζί με το υπόλοιπο σχετικό κείμενο. Το βιβλίο θα παρουσιαστεί μεθαύριο Τρίτη ώρα 12 το μεσημέρι στη Στοά του Βιβλίου. Μαζί θα γίνει η παρουσίαση της άλλης μελέτης του Νίκου Μπελογιάννη, με τίτλο «Σχέδιο για μια ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας». Επίσης, θα παρουσιαστεί το βιβλίο της συντρόφου του Ελλης Παπά, «Ο Λένιν χωρίς λογοκρισία και εκτός μαυσωλείου».
Η εκδήλωση πραγματοποιείται ανήμερα στην επέτειο της εκτέλεσης του Μπελογιάννη και αποτελεί φιλολογικό μνημόσυνο για εκείνον και την Ελλη Παπά. Το οργανώνει ο γιος τους, Νίκος Μπελογιάννης, που θα είναι και ομιλητής, και έχει γράψει προλόγους στο πρώτο και στο τρίτο βιβλίο.
Εισαγωγή στο «Ξένο κεφάλαιο» έγραψε ο ιστορικός Γιάννης Αντωνίου, και στο δεύτερο η Χριστίνα Ντουνιά. Οι δύο θα είναι επίσης ομιλητές. Στο βιβλίο της νεοελληνικής λογοτεχνίας υπάρχει και η ιστορική πλέον εισαγωγή της Ελλης Παπά που παρουσιάζει τις συγκινητικές όσο και ζοφερές συνθήκες στις οποίες αυτό γράφτηκε και σημειώνει ότι έμεινε ημιτελές λόγω της εκτέλεσης.
posted by Εαρινή Συμφωνία at 28.3.10

Σάββατο 27 Μαρτίου 2010

Ένας άγνωστος γνωστός συγγραφέας


«Είμαι ο πιο άγνωστος γνωστός συγγραφέας»
Ο Νάνος Βαλαωρίτης μιλάει για τον Σεφέρη, τον Ελύτη αλλά και τους νέους λογοτέχνες

Συνέντευξη στην Ολγα Σελλα





«Εδώ όλα πέφτουν», είπε ατάραχος ο ποιητής Νάνος Βαλαωρίτης, όταν ένα χαρτί που προσπάθησα να ακουμπήσω σε μια στοίβα χάλασε την ισορροπία της διπλανής. Και δεν θα μπορούσε να υπάρξει καλύτερη φράση για να περιγραφεί ο χώρος του. Ενα διαμέρισμα του 1938 στο Κολωνάκι, σε μία από τις πρώτες μοντερνιστικές πολυκατοικίες στην Αθήνα, όπου δεν υπάρχει σπιθαμή πατώματος και τοίχου ελεύθερη. Βιβλία, χαρτιά, περιοδικά, σημειώσεις, πίνακες -αυθεντικές θαλασσογραφίες του 19ου αιώνα και πορτρέτα- φωτογραφίες, βιβλιοθήκες παντού. Παρ' όλα αυτά, ξέρει ακριβώς πού βρίσκεται το καθετί που χρειάζεται. Αυτός είναι ο κόσμος του Νάνου Βαλαωρίτη και της γυναίκας του, της ζωγράφου Μαρί Γουίλσον, με την οποία κλείνουν φέτος 50 χρόνια γάμου.

Με υποδέχτηκε στο γραφείο του, μ' ένα μικρό λάπτοπ μπροστά του. Γράφει τα ποιήματά του πάντα στο χέρι, τα αντιγράφει στο κομπιούτερ και κάνει εκεί τις διορθώσεις. Τα δοκίμιά του όμως τα γράφει απ' ευθείας στο κομπιούτερ. Ογδόντα οκτώ χρόνων σήμερα, ο Νάνος Βαλαωρίτης είναι μια φιγούρα που εκπέμπει φινέτσα, ευγένεια, κοσμοπολιτισμό, αλλά όχι κομπασμό και έπαρση. Είναι ένας άνθρωπος χορτασμένος από καλή ζωή και πλούσιες εμπειρίες, που δεν διστάζει να πει την άποψή του, συχνά πολύ σκληρή, αλλά χωρίς ίχνος εμπάθειας. Με το απόσταγμα, όμως, μιας μακράς διαδρομής και την απελευθέρωση που δίνουν τα 88 χρόνια του.

- Εχει κάποιο αντίκτυπο για σας το Μεγάλο Βραβείο Λογοτεχνίας που σας απονεμήθηκε φέτος; Εχουν, γενικά, σημασία οι βραβεύσεις;

- Ναι, έχουν κάποια σημασία. Δεν αφορούν τόσο πολύ την αξία όσο την αναγνώριση από το περιβάλλον, που βέβαια αποτελείται από τους συναδέλφους, τους κριτικούς, τους φιλολόγους, τους δημοσιογράφους... Αυτή η αναγνώριση συνήθως δεν είναι εύκολη, γιατί περνούν τόσο πολλά βιβλία και βραβεύεται τελικά πολύς κόσμος. Κι ανάμεσά τους συχνά μέτρια βιβλία. Τα βραβεία δεν τα λαβαίνει υπόψη του το κοινό. Για μένα αυτό είναι το τέταρτο κρατικό βραβείο και δεν είδα καμία αύξηση ενδιαφέροντος, για να μην πω πωλήσεων. Αφήστε που το έργο μου είναι σκορπισμένο σε 12 εκδότες κι αυτό είναι ένα πρόβλημα.

- Γιατί;

- Γιατί κανένας εκδότης μετά από 4 ή 5 βιβλία δεν θέλει να συνεχίσει να εκδίδει βιβλία. Μόνο το «Υψιλον» έχει εκδώσει έξι και θα συνεχίσει, αλλά οι άλλοι σταματάνε, αφού δεν πουλάνε. Το εμπορικό κριτήριο επικρατεί.

- Ναι, αλλά παραδοσιακά οι εκδότες στήριζαν το έργο κάποιων συγγραφέων. Ηταν κέρδος για τον κατάλογό τους...

- Αλλοτε. Ο Νίκος ο Καρύδης, του «Ικαρου», ήταν ένας από αυτούς, και στήριξε τους ποιητές. Αλλά αυτό δεν υπάρχει πια. Σήμερα, αν το τελευταίο βιβλίο σου δεν πουλήσει, ο εκδότης λέει: «Δεν μπορείς να πας κάπου αλλού, γιατί έχω οικονομικά προβλήματα»;

- Το έχουν πει και σε σας;

- Βεβαίως. Και όχι ένας μόνο. Αφήστε τους εκδότες που έχουν απορρίψει βιβλία μου. Π.χ. ο «Κέδρος» έχει απορρίψει τρία βιβλία μου, που μετά βγήκαν αλλού. Είναι κάτι σαν παιχνίδι με τον εκδότη ή τους συμβούλους του, στο οποίο μετράει η προσωπική επαφή. Εχει τύχει να περιμένει βιβλίο μου δυο χρόνια σ' έναν εκδότη και, όταν το πήρα και το πήγα αλλού, βγήκε σε δύο μήνες. Και παρόλο που είμαι πολύ γνωστός, είμαι ο πιο άγνωστος γνωστός συγγραφέας. Διότι όλοι λένε: «Α! Τον Βαλαωρίτη τον ξέρω». «Τι έχετε διαβάσει;» Καμιά απάντηση.

- Παρακολουθείτε την ελληνική λογοτεχνία;

- Βεβαίως, όχι μόνο από προσωπικό ενδιαφέρον αλλά και για τις ανάγκες του περιοδικού που βγάζουμε με μια ομάδα, τη «Νέα Συντέλεια». Αν και δεν έχουμε την πολιτική των κριτικών για κάθε βιβλίο που βγαίνει, είναι περιοδικό τάσεως. Δημοσιεύουμε λίγους ποιητές και νέους, αλλά επαναπροβάλλουμε και ποιητές που έχουν παραμεριστεί από το λεγόμενο κατεστημένο, το εκδοτικό ή το δημοσιογραφικό.

- Πώς θα χαρτογραφούσατε το τοπίο των νέων ποιητών σήμερα;

- Εκεί είμαστε πολύ επιλεκτικοί, κι εγώ και οι συνεργάτες μου στο περιοδικό. Υποστηρίζουμε μόνο την ανανεωτική ποίηση, αυτήν που είναι εκτός του κυρίου ρεύματος. Το κύριο ρεύμα είναι ένας μοντερνισμός φθαρμένος και επαναληπτικός. Λαβαίνω σχεδόν μία συλλογή την ημέρα και δεν βλέπω τίποτα ενδιαφέρον στο 99%. Συνήθως βλέπει κανείς τις επαναλήψεις του μοντερνιστικού στυλ χωρίς όμως το περιεχόμενο ή την προσωπικότητα αυτών που το εγκαινίασαν, όπως ο Σεφέρης, ο Ελύτης.

- Θα ξεχωρίζατε, παρ' όλα αυτά, κάποιους σύγχρονους ποιητές;

- Από τη γενιά του '70, που θεωρώ ότι είναι η τελευταία γενιά που κάνει κάτι ενδιαφέρον...

- Τη γενιά τη '80 την αποκλείετε;

- Θεωρώ ότι είναι όλοι επαναληπτικοί. Η γενιά του '70 έχει δώσει ορισμένους ποιητές, όπως ο Λευτέρης Πούλιος, η Νατάσα Χατζηδάκη, η Παυλίνα Παμπούδη, ο Μιχαήλ Μήτρας και ο Ανδρέας Παγουλάτος που ανήκουν στην ίδια ομάδα, γιατί δεν μου αρέσει ο όρος γενιά. Θα προσθέσω και την Κατερίνα Γώγου, που ήταν λίγο beat. Στο περιοδικό δημοσιεύουμε και συγγραφείς που είναι ανάμεσα στην ποίηση και την πεζογραφία, όπως η Μαρία Ευσταθιάδη που γράφει σ' ένα πειραματικό στυλ.

- Με τον Σεφέρη είχατε στενή σχέση, έτσι δεν είναι;

- Πολύ, ναι. Ημουν και ο πρώτος μεταφραστής του. Και η τότε επιτυχία του ήταν έκπληξη για τους Αγγλους. Δεν ξέρανε ότι είχαμε ποίηση. Νόμιζαν ότι είμαστε ψαράδες, βοσκοί και χαρτοκλέφτες. Μέχρι που εμφανίζεται ένας ποιητής αντάξιος του Ελιοτ και ο Ελιοτ τον επαινεί με πολλή φινέτσα. Ο Σεφέρης κέρδισε τους κριτικούς, κέρδισε το Νομπέλ και μετά χάθηκε, γιατί οι ξένες λογοτεχνίες είναι αδίστακτες. Θέλουν διαρκώς κάτι νέο. Το ίδιο συνέβη και με τον Ελύτη. Αν δεν αποκτήσει κάποιος τη φήμη του Κάφκα ή του Καβάφη, θα μείνει ένα θολό πρόσωπο, μισοβυθισμένο στην ιδιαιτερότητα της μικρής περιφερειακής λογοτεχνίας. Οι μικρές λογοτεχνίες εξαρτώνται από τους μεταφραστές. Οι μεταφραστές και οι νεοελληνιστές έχουν τις δικές τους αντιλήψεις για την ελληνική λογοτεχνία και οι περισσότερες είναι ξώφαλτσες. Γράφουν ιστορίες της λογοτεχνίας και δεν ξέρουν τη λογοτεχνία.

- Εχετε κάποιον στο μυαλό σας;

- Εχω δυο τρεις, όχι μόνον έναν.

- Θα τους κατονομάζατε;

- Βέβαια. Π.χ. ο Ρόντρικ Μπήτον, ο οποίος έχει ακολουθήσει το παράδειγμα του Μάριο Βίττι και πιο πριν του Δημαρά, που μπορεί να έκανε σπουδαία δουλειά με τον Διαφωτισμό, αλλά την ελληνική λογοτεχνία δεν την ήξερε. Αν μιλούσε για έναν Παλαμά ή για έναν Καβάφη, τα έκανε θάλασσα.

- Θα τις λέγατε ιστορίες της λογοτεχνίας mainstream;

- Χειρότερες από mainstream, γιατί γίνονται ένας ψευδοκανόνας πολύ επιφανειακός. Αυτοί οι άνθρωποι ενδιαφέρονται να κάνουν μια μίζα σ' έναν συγγραφέα.

- Εχετε μετανιώσει για κάποια από τα έργα σας ή θεωρείτε ότι το καθένα έχει τη δική του θέση στην πορεία αυτή;

- Τα πρώτα μου έργα δεν με αντιπροσωπεύουν τόσο αλλά δεν τα αποκηρύσσω, το θεωρώ άσχημο αυτό. Ο,τι έκανα ως νέος τα έκανα ως άλλος άνθρωπος. Δεν είμαι ό,τι ήμουνα στη δεκαετία του '40. Τα έργα μου καθρεφτίζουν τις ελλείψεις μου και ανήκουν σε άλλη φάση. Δεν τα θεωρώ ξένα, παιδιά μου είναι και δεν τα πετάω στο δρόμο. Ας αποφασίσουν αυτοί που θα διαβάσουν ολοκληρωμένο το έργο μου.

- Σας λείπει κάτι σήμερα από την πνευματική Αθήνα;

- Δεν έχω συνομιλητές με τους οποίους να μπορώ να συζητήσω και να μοιραζόμαστε το ίδιο background. Αυτό με λυπεί. Και όταν συναντάω κάποιον, συνήθως ξένο, που μπορώ να μοιραστώ μαζί του περισσότερα, αισθάνομαι μεγάλη ανακούφιση. Αυτό σημαίνει ότι έχω κάποια μοναξιά, ακόμα και ανάμεσα στους συνεργάτες μου. Από την άλλη πλευρά όμως στην Αθήνα υπάρχει κάτι που δεν το βρίσκεις έξω εύκολα: μια θέρμη, μια φιλία, αλλά και μίσος.

Δύο συναντήσεις

- Απ' όλες αυτές τις μεγάλες προσωπικότητες που γνωρίσατε στη ζωή σας, ποιες θεωρείτε πιο σημαντικές

- Φυσικά ο Αντρέ Μπρετόν ήταν πολύ ισχυρή προσωπικότητα αλλά επικίνδυνη, γιατί μπορούσε να γίνει αρνητικός, να σε εκμηδενίσει, να σε ακυρώσει. Ηταν επικίνδυνη η φιλία μαζί του και πρέπει να πω ότι ένα διάστημα ήμασταν φίλοι. Αλλά ανακάλυψα ότι πολύ συχνά ήταν άδικος και επηρεαζόταν από τις αυλές που είχε γύρω του. Ο Ελιοτ είχε κάτι ανάλογο, αλλά ήταν εκδότης συγχρόνως. Ηταν πολύ συμπαθητική φυσιογνωμία, καταδεκτικός και με πολύ χιούμορ. Με γνώρισε όταν ήμουν 23 ετών και του παρουσίασα τη μετάφραση ενός άγνωστου ποιητή, του Σεφέρη. Με αντιμετώπιζε σαν έναν άνθρωπο που έχει τα ίδια ενδιαφέροντα με 'κείνον.

Μου είπαν «όχι»

- Γράφετε κάτι που δεν το έχετε ολοκληρώσει;

- Ναι υπάρχει ένα έργο, εκτός από κάποιες ποιητικές συλλογές που ακόμα δεν έχουν ολοκληρωθεί. Εχω κάνει μια ανάγνωση του Ομήρου σε σχέση με το αλφάβητο, δηλαδή έχω γράψει ένα ολόκληρο βιβλίο με τίτλο «Θεματική ακροφωνία» που αφορά τη σύνδεση των γραμμάτων του αλφαβήτου που βρίσκονται στην αρχή κάθε ραψωδίας με τις λέξεις ή τις έννοιες που κυριαρχούν στη ραψωδία. Αυτό το βιβλίο, λοιπόν, έχει απορριφθεί από 5 - 6 εκδότες, χωρίς καν να το δουν. Οι μόνοι που ενδιαφέρθηκαν είναι στην Ελληνοαμερικανική Ενωση.

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Hμερομηνία : 17-01-10 Copyright: http://www.kathimerini.gr

****
Είναι δυνατόν; Κι όμως, είναι!

(α' ανάρτηση 25/3/10 4:16 πμ)
(Β' 25/3 1:38 μμ)

Πέμπτη 25 Μαρτίου 2010

Νάνος Βαλαωρίτης

Αρχείο Ελλήνων Λογοτεχνών
Βαλαωρίτης Νάνος


Τόπος Γέννησης:Ελβετία- Λωζάννη
Έτος Γέννησης:1921
Λογοτεχνικές Κατηγορίες:Πεζογραφία
Ποίηση
Δοκίμιο

Βιογραφικό Σημείωμα

ΝΑΝΟΣ ΒΑΛΑΩΡΙΤΗΣ (1921)


Ο Νάνος Βαλαωρίτης γεννήθηκε στη Λωζάννη της Ελβετίας. Είναι δισέγγονος του ποιητή Αριστοτέλη Βαλαωρίτη. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και το 1944 έφυγε για το Λονδίνο, όπου έζησε ως το 1952 και σπούδασε Αγγλική Φιλολογία. Στη συνέχεια ταξίδεψε στο Παρίσι, όπου παρακολούθησε μαθήματα στην Ecole des Hautes Etudes και μπήκε στον κύκλο των γάλλων υπερρεαλιστών, στην ομάδα του Μπρετόν (1954-1960). Από το 1944 ως το 1952 έζησε στο Λονδίνο, όπου εργάστηκε ως υπάλληλος ραδιοφωνίας στο BBC και από το 1968 ως το 1975 στο Σαν Φρανσίσκο, όπου δίδαξε Συγκριτική Λογοτεχνία και Συγγραφή στο Πανεπιστήμιο. Από το 1976 ζει μόνιμα στο Παρίσι. Συνεργάστηκε με τα περιοδικά "Τετράδιο", "Σήμα", "Horizon", "New Writing", "Daylight" και υπήρξε διευθυντής και εκδότης του περιοδικού "Πάλι" (1963-1967). Την πρώτη του εμφάνιση στη λογοτεχνία πραγματοποίησε το 1939 με δημοσιεύσεις ποιημάτων του στο περιοδικό "Νέα Γράμματα". Το 1947 εξέδωσε την "Τιμωρία των μάγων", την πρώτη του ποιητική συλλογή στο Λονδίνο. Τιμήθηκε με το Α΄ Κρατικό Βραβείο Ποίησης για τη συλλογή του "Μερικές γυναίκες" το 1983 (ενώ είχε αρνηθεί ανάλογη βράβευση το 1958). Το 1976 αρνήθηκε την πρόταση να γίνει αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Η ποιητική γραφή του Νάνου Βαλαωρίτη είναι έντονα υπερρεαλιστική, χωρίς παρεκκλίσεις. Ασχολήθηκε επίσης με μεταφράσεις ελλήνων ποιητών όπως ο Ελύτης, ο Σεφέρης και ο Εμπειρίκος στα αγγλικά, καθώς και με την παρουσίαση του έργου τους στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της τετραετίας 1944-1948. Το θεατρικό έργο του "Το κούτσουρο" ανέβηκε το 1959 από το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν και παρουσιάστηκε με τη μορφή όπερας στο Φεστιβάλ των δύο κόσμων του Σπολέτο το 1961. Το 1990 πραγματοποίησε παρουσίαση ελλήνων υπερρεαλιστών ποιητών στο Centre Georges Pombidou στο Παρίσι. Για το σύνολο του έργου του τιμήθηκε με το βραβείο της Εταιρείας Ποίησης των Η.Π.Α. και με το κρατικό Μεγάλο Βραβείο Λογοτεχνίας το 2009.
1. Για περισσότερα βιογραφικά στοιχεία του Νάνου Βαλαωρίτη βλ., Αργυρίου Αλεξ., «Νάνος Βαλαωρίτης», Η ελληνική ποίηση · Η πρώτη μεταπολεμική γενιά. σ.94-95. Αθήνα, Σοκόλης, 1982 και Παπαγεωργίου Κώστας, «Βαλαωρίτης Νάνος», Παγκόσμιο Βιογραφικό Λεξικό2. Αθήνα, Εκδοτική Αθηνών, 1984.


Ενδεικτική Βιβλιογραφία



• Αργυρίου Αλεξ., «Νάνος Βαλαωρίτης», Η ελληνική ποίηση · Η πρώτη μεταπολεμική γενιά. σ.94-95. Αθήνα, Σοκόλης, 1982.
• Βρεττάκος Νικηφόρος, «Νάνου Βαλαωρίτη: Κεντρική Στοά», Επιθεώρηση ΤέχνηςΘ΄, ετ.Ε΄, 5-6/1959, αρ.53-54, σ.307-308.
• Δραγούμης Μάρκος Φ., «Μια προσωπική κατάθεση για το Νάνο Βαλαωρίτη», Η λέξη17, 9/1982, σ.527-529.
• Ζερβού Ιωάννα, «Νάνος Βαλαωρίτης: Ανιδεογράμματα και Ήλιος ο δήμιος μιας πράσινης σκέψης», Η λέξη144, 3-4/1998, σ.251-253.
• Μαρκόπουλος Γιώργος, «Η ατέλειωτη προσπάθεια απαγκίστρωσης από το μίζερο κόσμο των προσχημάτων», Διαβάζω71, 15/6/1983, σ.61-62.
• Μπουκάλας Παντελής, Κριτική για το Η ζωή μου μετά θάνατον εγγυημένη, Η Καθημερινή, 22/2/1994.
• Παπαγεωργίου Κώστας Γ., «Ένας συνεπής υπερρεαλιστής», Διαβάζω9, 11-12/1977, σ.70-71.
• Παπαγεωργίου Κώστας, «Βαλαωρίτης Νάνος», Παγκόσμιο Βιογραφικό Λεξικό2. Αθήνα, Εκδοτική Αθηνών, 1984.
• Φωστιέρης Αντώνης, «Σουρρεαλισμός, η επανάσταση που έγινε καθεστώς», Διαβάζω39, 2/1981, σ.56-58.
• «Σε β΄ πρόσωπο· Μια συνομιλία του Νάνου Βαλαωρίτη με τον Αντώνη Φωστιέρη και τον Θανάση Νιάρχο», Η λέξη17, 9/1982, σ.575-579.
• Χατζιδάκη Νατάσα, «Νάνος Βαλαωρίτης: Πρέπει να καταργήσουμε το φόβο του χρόνου», Διαβάζω79, 19/10/1983, σ.60-72.
Αφιερώματα περιοδικών
• Σήμα14, 12/1976.


Εργογραφία


(πρώτες αυτοτελείς εκδόσεις)

Ι.Ποίηση
• Η τιμωρία των μάγων. Λονδίνο, 1947.
• Κεντρική στοά·Σχέδια της Marie Wilson. Αθήνα, 1958.
• Terre de diamant. Αθήνα, 1958.
• Hired Hieroglyphs. Kayak, 1970.
• Ανώνυμο ποίημα του Φωτεινού Άηγιάννη. Σαν Φρανσίσκο, 1974 (και Αθήνα, Ίκαρος, 1977).
• Εστίες μικροβίων. Σαν Φρανσίσκο, Το καλώδιο, 1977.
• Ο ήρωας του τυχαίου. Θεσσαλονίκη, Εγνατία, 1979.
• Flash Bloom. Σαν Φρανσίσκο, Wire Press, 1980.
• Η πουπουλένια εξομολόγηση. Αθήνα, Ίκαρος, 1982.
• Στο κάτω κάτω της γραφής. Αθήνα, Νεφέλη, 1984.
• Ο έγχρωμος στυλογράφος. Αθήνα, Δωδώνη, 1986.
• My Afterlife guaranteed. Σαν Φρανσίσκο, City Lights, 1990.
• Ανιδεογράμματα. Αθήνα, Καστανιώτης, 1996.
• Ήλιος, ο δήμιος μιας πράσινης σκέψης. Αθήνα, Καστανιώτης, 1996.
ΙΙ.Πεζογραφία
• Ο προδότης του γραπτού λόγου. Αθήνα, Ίκαρος, 1980.
• Ο διαμαντένιος γαληνευτής. Αθήνα, Ύψιλον, 1981.
• Μερικές γυναίκες. Αθήνα, Θεμέλιο, 1982.
• Απ’ τα κόκαλα βγαλμένη. Αθήνα, Νεφέλη, 1982.
• Η δολοφονία· Νουβέλα. Αθήνα, Θεμέλιο, 1984.
• Ο θησαυρός του Ξέρξη. Αθήνα, Εστία, 1984.
• Ο ομιλών πίθηκος. Αθήνα, Αιγόκερως, 1986.
• Παραμυθολογία. Αθήνα, Νεφέλη, 1996.
• Ο σκύλος του θεού. Αθήνα, Καστανιώτης, 1998.
• Αλληγορική Κασσάνδρα. Αθήνα, Καστανιώτης, 1998.
ΙΙΙ.Δοκίμια
• Ανδρέας Εμπειρίκος. Αθήνα, Ύψιλον, 1989.
• Για μια θεωρία της γραφής. Αθήνα, Εξάντας, 1990.
• Μοντερνισμός, Πρωτοπορία και Πάλι. Αθήνα, Καστανιώτης, 1997.
ΙV. Συγκεντρωτικές εκδόσεις
• Ποιήματα 1 (1944-1964). Αθήνα, Ύψιλον/Βιβλία, 1983.
• Ποιήματα 2 (1965-1974). Αθήνα, Ύψιλον/Βιβλία, 1987.
• Παραμυθολογία. Αθήνα, Νεφέλη, 1996 (Μερικές γυναίκες, Ο ομιλών πίθηκος, Ο διαμαντένιος γαληνευτής).



Νέα αναζήτηση

Πέμπτη 11 Μαρτίου 2010

Σύγχρονοι Έλληνες συγγραφείς

Σύγχρονοι Έλληνες συγγραφείς

Το Αρχείο Σύγχρονων Ελλήνων Συγγραφέων του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) αποτελεί μια προσπάθεια συστηματικής καταγραφής και παρουσίασης της τρέχουσας λογοτεχνικής παραγωγής της χώρας μας. Το Αρχείο Σύγχρονων Ελλήνων Συγγραφέων ξεκινάει παίρνοντας ως βάση τους συγγραφείς, τους τίτλους και τους εκδότες που έχουν καταγραφεί στη ΒΙΒΛΙΟΝΕΤ.

Κάθε συγγραφικό λήμμα περιλαμβάνει βιογραφικό σημείωμα, πλήρη εργογραφία, τίτλους βραβείων και διακρίσεων, μεταφραστικό έργο και μεταφράσεις, απόσπασμα χαρακτηριστικού έργου, που δεν υπερβαίνει τις 800 λέξεις, φωτογραφία, οπτικοακουστικό υλικό (ηχογραφημένες ή βιντεοσκοπημένες αναγνώσεις διάρκειας 3 λεπτών σε ψηφιακή μορφή), αλλά και επίσημες ιστοσελίδες, ιστολόγια και διαδικτυακούς τόπους, που παρουσιάζονται ως σύνδεσμοι για να αποκτήσουν οι χρήστες πρόσβαση σε ευρύτερο πληροφοριακό υλικό.

Το Αρχείο Σύγχρονων Ελλήνων Συγγραφέων είναι ανοιχτό σε όλα τα λογοτεχνικά σωματεία και σε όλους τους συγγραφείς που θέλουν να φιλοξενηθούν στις σελίδες του, ενημερώνεται συνεχώς με τα καινούργια στοιχεία της λογοτεχνικής βιβλιοπαραγωγής, ενώ προετοιμάζεται η ενημέρωσή του με βασική κριτικογραφία.

Παράλληλα με το Αρχείο Σύγχρονων Ελλήνων Συγγραφέων λειτουργεί το Αρχείο Ελλήνων Λογοτεχνών που έχουν γεννηθεί από τον 19ο αιώνα έως το 1940. Το Αρχείο Ελλήνων Λογοτεχνών έχει συγκροτηθεί σε συνεργασία με το Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο (ΕΛΙΑ) και περιλαμβάνει βιογραφικό, εργογραφία και βιβλιογραφία, καθώς και φωτογραφίες συγγραφέων και χειρογράφων.

Η δημιουργία αρχείων για τους συγγραφείς και η συνεχής ενημέρωσή τους είναι μια διαδικασία «ζωντανή», που ελπίζουμε ότι θα βρει ανταπόκριση στους ανθρώπους του βιβλίου και θα κερδίσει την συμπάθειά τους για ενδεχόμενα λάθη ή παραλήψεις. Είμαστε στη διάθεσή σας για κάθε συμπλήρωση ή διόρθωση που μπορείτε να στέλνετε με e-mail στη διεύθυνση fkaramanli@ekebi.gr ή με fax στο 210 9200305 (υπόψην Γραφείου Συγγραφέων). Επίσης, για περαιτέρω πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στο 210 9200323 (κα. Φιλίτσα Καραμανλή).

ανανέωση ανάρτησης 10/3/2010 8:49 μμ

Από ΟΣΔΕΛ

Αγαπητοί φίλοι,

Όπως σας είχαμε ενημερώσει από καιρό, ο ΟΣΔΕΛ παρακολουθούσε το torrent site gamato.info όπου κατά παράβαση του νόμου περί πνευματικής ιδιοκτησίας υπήρχαν αναρτημένα χιλιάδες μουσικά και οπτικοακουστικά έργα αλλά και βιβλία. Χθες το Τμήμα Δίωξης Ηλεκτρονικού Εγκλήματος σημείωσε μια μεγάλη επιτυχία σχηματίζοντας δικογραφία για έντεκα άτομα εκ των οποίων συνελήφθησαν οι έξι σε διάφορα μέρη της Ελλάδας (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λάρισα και Πέλλα). Η συγκεκριμένη ιστοσελίδα ήταν το δημοφιλέστερο ελληνικό site παράνομης διακίνησης προστατευμένου περιεχομένου, είχε 850.000 μέλη και δεχόταν καθημερινά 16.000.000 επισκέψεις . Κατασχέθηκαν 27 σκληροί δίσκοι και 604 οπτικοί ψηφιακοί δίσκοι.

Ο ΟΣΔΕΛ σε συνεργασία με άλλους ελληνικούς Οργανισμούς Συλλογικής Διαχείρισης συνεχίζει να παρακολουθεί στενά την υπόθεση, η Διοίκηση και οι Νομικοί Σύμβουλοι προετοιμάζουν όλες τις δυνατές νομικές ενέργειες, μεγάλο μέρος των οποίων θα εξαρτηθεί από το «άνοιγμα των δίσκων και το υλικό που θα βρεθεί εκεί. Σε κάθε περίπτωση πρόκειται για μεγάλη επιτυχία και το πρώτο δυνατό χτύπημα στον ελληνικό χώρο κατά της πειρατείας σε ψηφιακό περιβάλλον.

Θα σας ενημερώνουμε για κάθε σοβαρή εξέλιξη της υπόθεσης αυτής.

Με φιλικούς χαιρετισμούς,

Αρης Πετρόπουλος

Γενικός Διευθυντής


ΟΣΔΕΛ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Εργων του Λόγου)

Δερβενίων 6, 106 80, Αθήνα

Τηλ.: 210 36 26 056

Φαξ: 210 36 44 977

www.osdel.gr

Τετάρτη 10 Μαρτίου 2010

Το blog του ΕΚΕΒΙ

Το blog του ΕΚΕΒΙ

Βραβεία

Αρχείο λογοτεχνικών βραβείων

Το ΕΚΕΒΙ παρουσιάζοντας το Αρχείο των Λογοτεχνικών Βραβείων επιχειρεί να δώσει στους μελετητές, τους λογοτέχνες, τους εκδότες, τους δημοσιογράφους, σε όποιον τα αναζητήσει, το πανόραμα των λογοτεχνικών επιλογών και βραβεύσεων της μεταπολεμικής Ελλάδας.

Το Αρχείο Λογοτεχνικών Βραβείων είναι μία πρώτη καταγραφή, αφού θα εμπλουτίζεται και θα ανανεώνεται κάθε χρόνο, με τα καινούργια βραβεία του κάθε φορέα, με βραβεία και άλλων φορέων ή των νέων φορέων που θα εμφανιστούν. Σ' αυτή την πρώτη φάση είναι μια σύντομη περιδιάβαση σε βιβλία και συγγραφείς που αγαπήσαμε, σε βιβλία και συγγραφείς που μας μεγάλωσαν, ακόμα και σ' εκείνα που ποτέ δεν γνωρίσαμε, ακόμα και σ' εκείνα που αγνοούμε. Ήταν όλα και όλοι μέρος της ιστορίας του βιβλίου και της νεοελληνικής λογοτεχνίας.
...για περισσότερες πληροφορίες.

Αναλυτική λίστα βραβείων (με αλφαβητική σειρά):




Βραβεία της Ακαδημίας Αθηνών


Βραβεία της Ακαδημίας Αθηνών-Ίδρυμα Κώστα και Ελένης Ουράνη


Βραβείο Αναγνωστών (ΕΚΕΒΙ/ΕΡΤ)


Βραβείο Νικηφόρου Βρεττάκου (1993-1998)


Βραβεία της Γυναικείας Λογοτεχνικής Συντροφιάς


Βραβεία του περιοδικού (δε)κατα


Βραβεία περιοδικού Διαβάζω


Βραβεία της Ομάδας των Δώδεκα (1951-1966)


Ελληνογερμανικό Βραβείο Μετάφρασης (ΕΚΕΒΙ/Ινστιτούτο Γκαίτε)


Από το 2006 συνεχίζεται από το ΕΚΕΜΕΛ (βλ. 7)



Βραβεία μετάφρασης ΕΚΕΜΕΛ


Κρατικά βραβεία


Βραβεία του Κύκλου του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου


Βραβείο Φρειδερίκου Μάθιους (1992-2001)


Βραβεία του περιοδικού "να ένα μήλο"


Βραβείο Μαρίας Περ. Ράλλη (1977-2001)


Βραβείο Παναγιώτη Φωτέα


Λαμπρίνα Μαραγκού

Λαμπρίνα Μαραγκού:

εδώ

κι εδώ

κι εδώ!

Μονογραφία για τον Γιώργο Χειμωνά

ΛΑΜΠΡΙΝΑ ΑΛ. ΜΑΡΑΓΚΟΥ Δρ., ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ. Ο ΙΑΝΟΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ. Μία τερατώδης ανάπτυξη του αναπόφευκτου βιασμού του αισθήματος, εκδόσεις Mπαρτζουλιάνος, Αθήνα 2008, σελ. 118

Η Λαμπρίνα Μαραγκού είναι διδάκτωρ Φιλολογίας του Ιόνιου Πανεπιστήμιου, πεζογράφος, δοκιμιογράφος και κριτικός λογοτεχνίας. Το έργο της έχει ήδη αρχίσει να γίνεται ευρέως γνωστό και οι συνεργασίες της με έντυπα περιοδικά («Ομπρέλα») ή ηλεκτρονικά (www.critique.gr) δίνουν την ευκαιρία σε ένα πλατύτερο αναγνωστικό κοινό να έρθει σε επαφή με τη σκέψη και τον πλούσιο ψυχικό της κόσμο.

Σε αυτόν τον τόμο, η Λαμπρίνα Μαραγκού με την επιστημοσύνη του ακαδημαϊκού, αλλά και την αισθαντικότητα του επαρκούς αναγνώστη, διατρέχει από κεφάλαιο σε κεφάλαιο το έργο του Γιώργου Χειμωνά, και καταδεικνύει το «ιδιότυπον» της προσωπικότητάς του και του έργου του. Ήδη από τον πρόλογο αναρωτιέται η μελετήτρια και συγγραφέας εάν ο Χειμωνάς ήταν ποιητής ή συγγραφέας. Και απαντάει: «Εδώ οι έννοιες εμπλέκονται γιατί τίποτα στην πορεία του δεν υπήρξε ξεκάθαρο, μιας και οι ενταγμένοι σε κάποια νοησιαρχία και οροθετημένοι συγγραφικοί στόχοι, δεν σημαίνουν τίποτα για τον Χειμωνά. Αφήνεται να παρασυρθεί στο ποτάμι της συνείδησης, όχι με την ηθική της έννοια, και να συναντήσει στο δρόμο του, πρόσωπα ανθρώπινα που φορούν τα προσωπεία ενός συμβολικού προορισμού.» (σελ. 7). Πιο κάτω μιλάει για το πώς ο ψυχισμός του επηρεάζει τη στίξη: «Αυτή του η αγωνία τον συντρίβει, τον κάνει να χρησιμοποιεί λόγο, με ασύνδετα σχήματα, με ανύπαρκτα σημεία στίξης, αν και ο ίδιος ισχυρίζεται πως «γράφει όπως μιλάει». Οι ανάσες που παίρνει καθώς διαβάζει δυνατά το κείμενο, σημειώνονται με τελείες» (σελ. 8). Κι αλλού (σ.30-31) λέει για το ίδιο θέμα η Μαραγκού: «Η συμπύκνωση του λόγου μέσω φθόγγων και λέξεων, αποβλέπει σε μια μοναδική ανάγνωση την οποία και τεκμηριώνει η στίξη. Ο Χειμωνάς χρησιμοποιεί μόνο ένα σημείο στίξης, την τελεία (εκτός από τον Πεισίστρατο που βρίσκουμε άνω τελείες και κόμματα). Αυτό ερμηνεύει τη μοναδικότητα που ο ίδιος ο συγγραφέας προβάλλει με το ισχυρό σύστημα των παύσεων. Φτάνει δε μέχρι και την κατάργηση της στίξης εκεί όπου υπάρχουν οι συναισθηματικές κορυφώσεις. Ο γραπτός λόγος λειτουργεί ως προφορικός και προφορικά εγγράφεται, καθώς στον εγκέφαλο του ανθρώπου δεν έχει βρεθεί κέντρο γραπτού λόγου παρά μόνο προφορικού». Ο ίδιος ο Χειμωνάς χαρακτήριζε στον Εχθρό του Ποιητή τη γραφή του «άξεστη». Η Μαραγκού μιλάει για αυτόματη γραφή του Χειμωνά (σελ. 38). Θεωρεί ότι το πεζογραφικό του έργο αναλίσκεται σε έναν εσωτερικό μονόλογο (σσ. 33 κ.έ.) , τον οποίο χαρακτηρίζει παραληρηματικό. «Όπως ο ίδιος υποστηρίζει, κάνοντας λογοτεχνία δεν χρησιμοποιεί τον λεκτικό τρόπο της σκέψης του. Ο λόγος του δεν είναι ούτε αβίαστος, ούτε εύκολος. Η φύση του λογοτεχνικού λόγου είναι προϊόν κατεργασίας πολλών ψυχολογικών και νοητικών λειτουργιών» (σελ. 12).
Η σιωπή είναι σημαντικό δομικό στοιχείο στο λογοτεχνικό έργο του Χειμωνά. Όπως παρατηρεί και διαπιστώνει η Λαμπρίνα Μαραγκού: «Η έννοια της σιωπής στο έργο του Χειμωνά, δεν έχει να κάνει με την απουσία του λόγου. Είναι ενσωματωμένη στο λόγο, είναι η ίδια λόγος, και μάλιστα ένα οργανικό κομμάτι του λόγου» (σελ. 13). Και στο κεφάλαιο των «Συμπερασμάτων» λέει: «Οι σιωπές που υπάρχουν εντάσσονται στη διαδικασία του ορισμού του λεκτικού και στον ορισμό του μη λεκτικού» (σελ. 116).
Ο Χειμωνάς «δεν έχει επιρροές ή αν έχει δεν διαφαίνονται απευθείας στο έργο του» (σελ. 19). «[…] Αντίθετα, όλα πηγάζουν εκ των έσω, και όλα έχουν ως αποδέκτη τον ψυχισμό του αναγνώστη καθώς καλείται να αποκρυπτογραφήσει μυστικές διόδους που θα τον οδηγήσουν όχι στην κατανόηση αλλά στον προβληματισμό που θέλει να τον εισαγάγει ο συγγραφέας» (σελ. 20). Ο συγγραφέας δηλαδή είναι συγγραφέας-αναγνώστης. Ο συγγραφέας αναζητεί την «αλήθεια» (σελ. 22). Γράφει για να γνωρίσει τον εαυτό του, και μέσα από αυτόν τον κόσμο, κι ως εκ τούτου να γνωρίσει τον εαυτό του μέσα στον κόσμο. Στο κεφάλαιο «Le jeu du monde (το παιχνίδι του κόσμου)» η Λαμπρίνα Μαραγκού παρατηρεί ότι: «Στην αρχαία ελληνική γραμματεία, χρησιμοποιήθηκε η λέξη «κόσμος» για να δηλωθεί η απόλυτη αρμονία, η τέλεια συμμετρία του σύμπαντος και κατ’ επέκταση όλη αυτή η τελειότητα που μόνο μέσα από την τέχνη μπορεί ν’ αναδειχθεί.» (σελ. 27).
Ο Θάνατος και η αυτοκτονία ήταν βασικοί άξονες της ζωής και του έργου του Γιώργου Χειμωνά. Ο αιώνιος έφηβος αντικατοπτρίζεται ως άλλος Νάρκισσος, κι όταν το «γλυκό πουλί της νιότης» περάσει φευγαλέα από την εικόνα του για να δώσει τη θέση του στα γκρίζα μαλλιά, τότε ο Θάνατος γίνεται μόνη καταφυγή για να γλιτώσει ο ποιητής από τη συναισθηματική έρημο στην οποία βουλιάζει καθημερινά, όπως στο έργο “Oh! Les beaux jours” του Samuel Beckett. Διαπιστώνει η Λαμπρίνα Μαραγκού στη μονογραφία της αυτή για τον Χειμωνά: «Σ’ όλη του τη λογοτεχνική παραγωγή, ο θάνατος είναι παρών, ίσως περισσότερο από την ίδια τη ζωή. Ο φόνος, η αυτοκτονία είναι μια παράμετρος ουσιαστική στη συλλογιστική του πορεία αλλά και στη δομή του έργου του. Είναι η άλλη όψη της πάλης της ανθρώπινης ύπαρξης με το περιβάλλον, τον ίδιο του τον εαυτό, και κατά συνέπεια η «τελεολογική» του κορύφωση.» (σελ. 28). Και παραθέτει το πιο κάτω απόσπασμα από τις σελίδες 43-44 του έργου του Γιώργου Χειμωνά Ο Γιατρός Ινεότης: «Η αυτοκτονία μου είναι ηρωική και ιδεολογική. Καμμιά σχέση με δυστυχία… Από μόνος μου εξαφανίζομαι αλλά με μια τεράστια συναίσθηση γιατί σε μια πράξη ενός ανθρώπου υπάρχουν οι πράξεις όλων των ανθρώπων… Η αιτία είναι… Έχω το ανθρώπινο όριο. Όταν εμφανιστεί ο άνθρωπος που να έχει το ανθρώπινο όριο τότε σήμανε το τέλος των ανθρώπων… ακριβώς μέσα μου τελειώνουν οι άνθρωποι. Συνορεύω… Εγώ είμαι εθελοντής του τέλους των ανθρώπων (οι παλαιοί άνθρωποι) και με την ελεύθερη θέλησή μου… τους (οι νέοι άνθρωποι) παραχωρώ τον τόπο που πιάνω…».
Ο Γιώργος Χειμωνάς «άδειασε γρήγορα τη γωνιά» στους νεότερους πεζογράφους και ποιητές. Αφήνοντας πίσω του ένα λιτό αλλά σημαντικό έργο, μοναχικό και μοναδικό, χωρίς προγόνους, αλλά και χωρίς επιγόνους. Σαν μια κραυγή διαμαρτυρίας για το σύντομο και ανούσιο της ύπαρξης. Κι η Λαμπρίνα Μαραγκού με την εμβρίθεια της φιλολόγου και την ευαισθησία της συγγραφέως διατρέχει τις σελίδες των απάντων του με κριτικό βλέμμα, για να υπογραμμίσει το ουσιώδες. Και τα καταφέρνει!


Κωνσταντίνος Μπούρας
www.konstantinosbouras.gr

konstantinosbouras@tee.gr


Κουμουτσή Πέρσα

Κουμούτση Πέρσα


ΒιογραφικόΒραβείαΕργογραφίαΜεταφράσειςΕμφάνιση όλων

Τελευταία ενημέρωση: 16/9/2009


Νέα Αναζήτηση
Βιογραφικό

Η Περσεφόνη (Πέρσα) Κουμούτση γεννήθηκε στο Κάιρο της Αιγύπτου. Σπούδασε αγγλική και αραβική λογοτεχνία στο Αιγυπτιακό Πανεπιστήμιο του Καΐρου, και παρακολούθησε μαθήματα μετάφρασης και διερμηνείας στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο του Καΐρου (AUC). Ήλθε στην Ελλάδα το 1983 και τα πρώτα χρόνια δίδαξε στη μέση και ανώτερη εκπαίδευση. Από το 1992 ασχολήθηκε επαγγελματικά με τη λογοτεχνική μετάφραση από τα αραβικά και τα αγγλικά. Έγινε ιδιαίτερα γνωστή μεταφράζοντας στα ελληνικά το μεγαλύτερο μέρος από το έργο του αιγύπτιου νομπελίστα Ναγκίμπ Μαχφούζ, καθώς και έργα άλλων Αράβων συγγραφέων και αραβική ποίηση. Στο μεταφραστικό της έργο συγκαταλέγεται και η μετάφραση του Κορανίου (2002).

Κατηγορίες

Μετάφραση, Μυθιστόρημα

Συνδέσεις (links)

Ιστολόγιο Πέρσαν Κουμούτση


Βραβεία

Τιμητικό μετάλλιο για τη συνεισφορά της στην προώθηση και προβολή της αιγυπτιακής λογοτεχνίας από την Αιγυπτιακή Δημοκρατία (2006).

Βραβείο Συνδέσμου Ελλήνων Αιγυπτιωτών (2005).

Διεθνές Βραβείο Κ. Π. Καβάφη (Αλεξάνδρεια, 2001) για το σύνολο των μεταφράσεών της.

Εργογραφία

Μυθιστορήματα:

Καφέ Κλεμέντε. Αθήνα, Ψυχογιός, 2009.

Αλεξάνδρεια, στο δρόμο των ξένων. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2003. Σελ.: 256.

Τα χρόνια της νεότητός του, ο ηδονικός του βίος. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2004. Σελ.: 256.

Δυτικά του Νείλου. Αθήνα, Ψυχογιός, 2006. Σελ.: 277.

Μεταφράσεις

Πρόσφατες μεταφράσεις (πηγή: ΒΙΒΛΙΟΝΕΤ):


Mahfuz, Naguib. Το έπος των Χαραφίς. Αθήνα, Ψυχογιός, 1999. Σελ.: 508.

O΄ Conaire, Padraic. Εξόριστος. Θα κλάψει κανείς για τον Μάικελ;. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 1999. Σελ.: 176.

Mahfuz, Naguib. Τα παιδιά του Γκεμπελάουι. Αθήνα, Ψυχογιός, 1999. Σελ.: 454.

Idris, Yusuf. Η πόλη του έρωτα και της φωτιάς. Αθήνα, Ψυχογιός, 2000. Σελ.: 269.

Al Korashi, Hassan Abdalla. Σκιές εξορίας και άλλα ποιήματα. Αθήνα, Σιδέρης Ι., 2000. Σελ.: 46.

Mahfuz, Naguib. Το παλάτι των επιθυμιών. Αθήνα, Ψυχογιός, 2000. Σελ.: 460.

Mahfuz, Naguib. Αδίσταχτος έρωτας. Αθήνα, Ψυχογιός, 2001. Σελ.: 269.

Mahfuz, Naguib. Ο καθρέφτης μιας ζωής. Αθήνα, Ψυχογιός, 2001. Σελ.: 359.

Hariharan, Githa. Όταν τα όνειρα ταξιδεύουν. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2001. Σελ.: 272.

Smiley, Jane. Το άλλο μισό της αγάπης. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2001. Σελ.: 208.

Mahfuz, Naguib. Το σοκάκι της αμαρτίας. Αθήνα, Ψυχογιός, 2001. Σελ.: 325.

Mahfuz, Naguib. Απόμεινε από το χρόνο μια ώρα. Αθήνα, Ψυχογιός, 2002. Σελ.: 207.

Hawke, Ethan. Καυτή κατάσταση. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2002. Σελ.: 224.

Ferguson, Will. Happiness. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2003. Σελ.: 320.

Mahfuz, Naguib. Αγάπη κάτω απ΄ τη βροχή. Αθήνα, Ψυχογιός, 2003. Σελ.: 219.

Hawke, Ethan. Αληθινή αγάπη. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2003. Σελ.: 272.

Cohen, Matt. Η τελευταία φορά που τον είδα. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2003. Σελ.: 272.

Mahfuz, Naguib. Κρυμμένα όνειρα στο Χαν ελ Χαλίλι. Αθήνα, Ψυχογιός, 2003. Σελ.: 305.

Brampton, Sally. Αγάπη για πάντα. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2004. Σελ.: 304.

Mahfuz, Naguib. Μέρες και νύχτες της Αραβίας. Αθήνα, Ψυχογιός, 2004. Σελ.: 353.

Barakat, Hoda. Σιωπή στη χώρα των πολέμων. Αθήνα, Αλεξάνδρεια, 2004. Σελ.: 253.

Cohen, Matt. Συναισθηματική αριθμητική. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2004. Σελ.: 240.

Hill, Tobias. Ο κρυπτογράφος. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2005. Σελ.: 317.

Mahfuz, Naguib. Φλυαρία πάνω στον Νείλο. Αθήνα, Ψυχογιός, 2005. Σελ.: 194.

Vickers, Salley. Περιπτώσεις του αριθμού 3. Αθήνα, Εμπειρία Εκδοτική, 2006. Σελ.: 299.

Mahfuz, Naguib. Η σοφία μιας ζωής. Αθήνα, Ψυχογιός, 2007. Σελ.: 148.

Freke, Timothy. Ο γελαστός Ιησούς. Αθήνα, Ενάλιος, 2007. Σελ.: 355.

El Badri, Hala. Μοντάχα. Αθήνα, Ηλέκτρα, 2008. Σελ.: 348.

Χαλέντ Ελ Χαμίσι. Ταξί στους δρόμους του Καΐρου. Αθήνα, Μεταίχμιο, 2009. Σελ.: 232.

Ιμπραήμ Αμντ ελ Μεγκίντ. Στη σκιά του Καΐρου. Αθήνα, Libro, 2009. Σελ.: 207.

Σάλουα Αλ Ναΐμι. Η γλύκα του μελιού. Αθήνα, Ωκεανίδα, 2009. Σελ.: 209.

Print